林允儿亲身体验! 最有逼格的大衣穿越剧
上周，GRAZIA去韩国看了场有逼格的“穿越剧”，
遇到了林允儿，
对大衣知识的了解又Level Up啦~
这场Max Mara Coats! Seoul大衣展：“Coats! Max Mara 传承之旅”是继莫斯科、北京、东京、柏林大衣展之后，在韩国举行的展览。无敌美丽的林允儿当晚穿的可是Max Mara为此次展览特别设计的驼色大衣哟~
林允儿和Luigi Maramotti
林允儿和Maria Giulia Prezioso Maramotti
而平时在街拍中也频频亮相的韩裔超模兼时尚博主Irene Kim与新加坡时尚博主Yoyo Cao也共同亮相。
此次展览从全新角度展示了Max Mara 66年的经典传承，仍由 Migliore+Servetto 建筑师事务所设计，展览地点选址于一座圆顶式建筑，该建筑的设计灵感源自法国建筑师布雷 (Etienne-Louis Boullée) 设计的乌托邦式建筑。
此次展览共设七个主题展室，空间采用现代“多宝阁”结构，令观者沉浸在大衣与品牌文化的世界中。每间展室都采用一套极富戏剧性的展示方法，游离于虚幻与现实之间，以比喻手法，突出 Max Mara 各个历史阶段的特定主题：
和GRAZIA一起来看一场关于大衣的穿越剧吧，Let's Go!
50年代
▲创始人Achille Maramotti当时使用的办公桌
这个展厅中，还原了Max Mara 创始人Achille Maramotti 当时使用的办公桌，旁边则悬挂着一件属于他的白色工作服，徘徊于被古董家具环绕的工作室，参观者仿佛穿越至品牌诞生之初。
1951年，品牌创始人Achille Maramotti延续了家族对于服装的热情，敏锐地发现了法国正在兴起的pret－a－porter 热潮，决定投身于为意大利女性提供高档成衣，他采用创新工业剪裁工艺，通过意大利的传统风格演绎源自法国的设计品味， 成为了成衣生产的先行者。
这是一个前卫而充满挑战的选择，在当时的意大利，服装主要依靠手工制作。
60年代
60年，波普艺术大行其道，年轻而活泼的女性成为了Max Mara的灵感源泉，汲取了英国伦敦的时装设计，品牌的定位变得更趋于时尚：迷你的套装，稍短的袖子搭配手套，丰富的创意应运而生。
Max Mara pop俏皮而多变的设计，成为了SPORTMAX系列理念的前身，1968年，SPORTMAX诞生了。
70年代
70年代是“实验”的时代，Max Mara开始启用更多年轻的设计师。
虽然一直是设计师团队形式，Karl Lagerfeld，Jean-Charles de Castelbajac，Giambattista Valli等当时参与设计的年轻血液，此后都成为了独当一面的知名设计师。
与此同时，Max Mara成为了当时率先在意大利举行时尚秀的品牌，并且在迪斯科音乐大行其道的当时，在秀场音乐中加入了更加充满先锋感的电子音乐。
大衣也在这个时期，逐渐成为了品牌的设计主线。当时颇负盛名的艺术家蒙德里安的多彩色块，幻化为设计师的灵感， 7件排在阶梯上的红黄绿大衣设计，展现了如同当代艺术一般的大胆想象力，“既古典又青春”。
80年代
80年代，职业女性们开始渴望独立与权力，渴望以时装作为表达。
法国设计师Anne Marie Beratta也参与到Max Mara的设计中来， 她在传统的男性的军装中加入了女性元素，1981年，她设计出编号为101801的经典大衣。
柔和的驼色，极简的廓形， 及任何身材都可以驾驭的立体廓形，赋予了女性与众不同的魅力与优雅。近乎完美的大衣在裁剪、比例与细节，广受电影明星、皇室贵族的青睐。
羊绒、驼毛等奢华而高科技的面料的加入，更令质感大衣成为Max Mara成为女性的理想典范。
至此，品牌不仅从艺术中汲取灵感，更开始以大衣为灵感探寻艺术的各种可能性，驼色大衣所引领的品牌经典的形象亦由此诞生。
90年代
90年代，许多摄影师和超模成为了一代人心中的传奇。也正是在这个时期，Max Mara邀请Peter Lindbergh、Arthur Elgord和Richard Avedon等著名摄影师为其拍摄宣传照片。
他们的镜头纪录了包括Carla Bruni、Raquel Zimmerman、Steevie、Linda Evangelisata等多位非常符合Max Mara 女性气质的超模完美展现Max Mara大衣风采。
▲Max Mara创意总监 Ian Griffiths
大衣展的海报来自于90年代，创意总监Ian Griffiths在清晨喝完咖啡后，留下了一张信手勾画的草图， 促成了这件简洁利落的白色大衣的诞生。
这张由注明摄影师Richard Avedon 于1998的拍摄怪趣且充满摩登感， 衣服与模特装扮都充斥着包豪斯风格，仿佛跨越了时空。
21世纪
千禧年后，Max Mara的大衣足迹遍布全球，这个年代诞生的大衣，继续保持了经典款式的简洁优雅，在更多的面料和细节中衍生出不同变化。
跨越了21世纪， 女性更多地开始寻求内在力量与自我认知，Max Mara与女性的关系也更加紧密了。从Art prize for women 到Women in film，Max Mara开始与艺术界与电影界最有潜力的女性合作， 展现对女性的全方面支持。
21 世纪最近 10 年
进入21世纪最近10年，品牌最具有代表性的事件是，与全球知名建筑师事务所Renzo Piano合作，以纽约美术馆命名的Whitney bag 诞生，以建筑外观为灵感的条纹，搭配充满空间感的线条，令人感到耳目一新。
▲Whitney Bag Project
▲韩国限量版大衣
▲韩国艺术家康利姸的特定场地数码装置艺术作品“Deep Surface”
展览共展出 90 余件大衣，从 50 年代的首款大衣，到最近米兰时装秀的新款，当然还包括经典的 101801 大衣。
重新编排 Max Mara 的品牌故事与发明创造，巧妙展示了产品的发展历程以及每件服饰背后的设计文化。
