这部影片上映时票房惨败, 导演10年后重新剪辑终成科幻片第二!
随着《银翼杀手：2049》的提前定档（10月27日），近期很多影评帐号频频出现关于它的文章。
这部影片在国外取得了不错的口碑，连抠门的metaCritic都给出了81的高分
特别是有人说它的观感特别像去年的另类科幻片《降临》（同一个导演），会给观众带来一种沉浸式的体验，这让青石对它更加期待。
这部片子在豆瓣也被刷出了不低的分数：8.4
（还没上映就有那么多人打分了，国内土豪就是多啊）
而随着这部影片即将到来，不得不回味的肯定是这部影片35年前的作品，一部上映时被认为是烂片，10年后封神的科幻神作：
银翼杀手
至今，谈起科幻片肯定是绕不过这部影片的，它也被多个媒体列为全球科幻片影史中仅次于《2001太空漫游》的科幻神作。
甚至有一年英国某知名媒体曾集结了60位科学家为他们的心中的荧幕科幻经典打分，本片就被列为第一。
总而言之，《银翼杀手》的历史地位至今难以被撼动。但是，估计很多影迷不知道的是，这部影片的封神之路可谓历尽波折。
为影片投资2800万美金的三个大佬是导演四处求爷爷告奶奶追来的（其中就包含邵逸夫的1亿2000万港币，花了这么多钱竟然连片头都没被打上），拍摄的进程也是纠纷不断，原著作者更是暴跳如雷，直到最后版本才满意。
1982年上映后，该片首周末票房只有300多万，最终票房也只定格在3300万，连保本的钱都没有，邵逸夫更是因此一役再也不敢染指好莱坞。
上映后遭遇一堆恶评，直到1992年导演推出剪辑版后（82版有大量的画外音和一个大团圆），《银翼杀手》才从此走上神坛。
这部影片也确实为后世产生了巨大的影响，《攻壳机动队》《黑客帝国》等科幻经典、甚至是连最新的热门美剧《西部世界》都能找到他的影子。
（1982年银翼杀手）
（2017年电影版攻壳）
看到上面的截图，就避不开一个词汇“赛博朋克”，一个代表这科技极端发展，文明保守颓废的未来社会幻想。
而这部影片可以说是为后世电影营造的赛博朋克氛围树立了一个典范。
高度发达的科技、拥有着无上权力的上流映像
与嘈杂、纷乱、拥挤、破败，却充满东方文化印迹的底层社会互相衬托
都在表达着一个思想：对于科技、强权的恐惧，映射到影片的主题就是人类对于复制人的叛乱产生恐惧，也就产生了专门用来绞杀复制人的特种部队——银翼杀手。
影片也在开头字幕中就为故事立下了悲剧性的主调，对于复制人的追杀，不叫“处决”，而是称为“退役”。
尽管是科技创造出来的产品，但把一个有血有肉的人杀掉称为“退役”，这不是无情，而是从骨子里就把他们堪称工具。
对于真实的人类来说或者能够接受，但对于那些不知道自己是复制人的复制人来说，则无异于是残忍的。
影片中的银翼杀手奉命追杀叛逃的4个复制人，如果你第一次看，你可能会为主角逐步完成任务而感到庆幸，而如果你看了2遍、3遍、4遍以后，眼泪可能会跟随他们性命的消逝而留下来。
而其实，导演本身就从杀掉这4个人在情绪上做了逐渐升华的处理。
第一个，舞蛇的女复制人身中数枪，只穿着透明雨衣的她撞破玻璃，几乎可以让人感受到她的皮肤被玻璃碎片一块块的割伤，此时的背景音乐哀婉中透着凄凉。
第二个通过暴力男的突然袭击直接点明，只有4年寿命的复制人每天都活在恐惧之中
第三个面对体操女，在临死时的挣扎中，叫声凄厉恐怖，几乎是用一种穿透心房的尖叫声再诉说着她的痛苦。
第四个，被称为来自上帝的完美作品，在知道自己生命时限无法延长时，直接用双手捏爆了金字塔顶尖的那名“上帝”的脑袋。面对银翼杀手的时候，先是愤怒的要他体验死亡的恐惧，在感受到自己的身体开始迅速老化后，就用木头扎进手掌来麻痹痛楚，
此后开始趋向于悲愤复制人的命运，在最后更是用这只钉着钉子的手救了银翼杀手，这个场景很容易让人联想到耶稣，这就隐含着为了所爱而献身的救世精神。
如果他知道银翼杀手本身也是复制人，那么这个动作更多是悲怜的意味；
如果不知道，也就是使得影片的主旨再次得以拔高，一个复制人面对追杀自己的人还能够施以援手，代表着复制人在人性上的升华：谁说复制人不是人？也再次辛辣的讽刺了人类因自身恐惧而犯下的愚蠢行为，这里的耶稣形象也就更加伟大而光辉万丈了。
最后大BOSS手里握着一只和平鸽，说了一段震惊四座的独白：
我所见过的，你们人类绝对不会相信：
我曾看到战船在猎户星座的边沿起火燃烧
我看着C射线，在唐怀瑟之门的黑暗中闪耀
所有这些时刻，终将消逝
在时光中
就如同眼泪，消失在雨中……
这就有点“我思故我在”的意思了。在我波澜壮阔的时光中，人类可能不会留下我的一丝印迹，但不管你记得与否，我就是存在过，这就是我存在的意义，这就是我的人性。
这最后的挽歌，如同启示录一般印在每一个观众的心中，振聋发聩！
可以看出，复制人不仅仅是工具的替代品，在遭受多次意外后也能激发出人性和情感，它在斑驳荒凉的氛围中带来了一丝希望。
整部影片胜在氛围的营造，我们可以清楚的发现主角的身手很差，不像以前看的特工主角带着强烈的不死光辉，他每一次的战斗都近乎生死存亡，这就使得影片的娱乐性不那么充足了，也就是该片上映后票房惨败的原因。
但是这种慢却又为丰满反派的形象增加了许多空间，从而也使得影迷带来了更多的思考，而且，它是那么有理有据。
比如大反派去找创造人更改寿命，得到的答案却是细胞不能被过分激化，否则可能产生细胞病变
回头想想，《西部世界》中拿走平板电脑更改几个数据就让一个女人又是智商暴涨又是武力值飙升是多么扯淡的剧情了。
也难怪英国媒体集结的那些科学家们，会对本片有如此之高的认可度。
文章最后再来谈谈主角之谜，其实也不是谜了，他明显也是一个复制人。
第一，逃跑的妹子曾经问过他是否也对自己做过人性测验
第二，主角曾经梦到一只独角兽，隔天就有那个擅长折纸的警察放了一只独角兽在他的家门口。
知道了这些，再刷回影片开头那个召唤他的警察老大的眼神，总是让人觉得有一丝怪异
而无论如何，整部电影的场景、灯光、配乐、剧情、思考让我们在35年后依旧能够沉浸其中，光怪陆离，忧伤而绝望，甚至有那令人叹息的诗意。
这样的片子，怎能不让人倍加怜爱？