《银翼杀手2049》到底凭什么又被封神?
没错，这里有一个又字，因为《银翼杀手》早已被封神。
三十五年前，科幻电影《银翼杀手》公映，从此与《2001太空漫游》并称科幻电影的头两把交椅。
至于到底谁是第一，这个问题就想问东邪西毒谁更厉害一样，很难有确切答案了。
铜锣湾只能有一个浩南，但是科幻影史永远有两个扛把子。
前文罗伊那场绝美的独白已成为科幻片中最经典的场景之一。那段独白成为科幻史最经典的对白之一。哈里森·福特的角色成为科幻史中最经典的角色之一。
这些牛逼是观众好理解的，但肯定有不好理解的。
比如《银翼杀手》的风格类型为什么牛。
作为新黑色电影中最重要的流派之一—科技黑色电影的代表杰作， 《银翼杀手》从第一场室内戏开始，就定下了黑色电影的影像基调。
强烈的明暗对比、剪影化的平面风格，侧重视觉表现力的镜头语言，说到底，就是“德国表现主义”的手法再现。
但科幻类型，又为这种表现手法赋予了更宽阔的表现空间，荒废的未来里，不平衡的构图与极端的色彩运用，将未来拍得暗无天日，破败颓靡，霓虹闪烁，多国度移民混居之下，赛博朋克被展现到极致。
当然还有菲利普·K.迪克，根据《仿生人会梦见电子羊吗？》改编的《银翼杀手》公映前三个月，迪克去世。
而正是在《银翼杀手》之后，这位科幻界梵高生前的作品成为整个好莱坞科幻片的半壁江山。
更牛逼的是，影片经历了一代又一代科幻电影的顶礼膜拜，经过多年沉淀发酵，有关影片的解读文字打印出来足以环绕整个地球一百八十圈。
这一切都解释了《银翼杀手》何以伟大。可是《银翼杀手2049》呢？它凭什么伟大？
先认识两个人，导演丹尼斯·维伦纽瓦和摄影师狄金斯。
前者，拍摄了《焦土之城》《边境杀手》和《降临》，后者，拍出了《肖申克救赎》《冰血暴》《神枪手之死》《老无所依》《朗读者》《大地惊雷》《007：大破天幕杀机》《囚徒》《边境杀手》……创下了13次提名奥斯卡最佳摄影而“0中”的纪录。
这两个人，拍《银翼杀手》，绝了！
高司令，本来是从来不拍科幻商业片的，听说他们在，来了。老雷看完成片，放心了。
35年前的《银翼杀手》，营造出了一个充满潮湿、荒诞与冰冷，一片荒芜破碎的未来图景。
狄金斯这一次，利用烟、雾、光、水的运用，把废土美学趣味渲染到了一个新境界，前无古人，后有无来者，不好说。
一开场，就是一片天空之眼。
狄金斯的光影犹如牢笼，囚禁的，是一整个快要完蛋的未来世界。
影像，美到令人目眩。
多次出现的巨型雕像和超大型建筑，神秘荒诞。
迷雾笼罩之地，仿佛世界尽头，又似希望萌生之所。
安娜·德·阿玛斯的全息图像，雨雾交加，瑞恩·高斯林就站在桥上，看着这段全息图像，绝望悲哀。
在狄金斯的镜头下，整部电影在未来和过去、绝美和荒诞之间达到了完美的平衡。
当你跟随最新的高司令的警车疾速俯瞰洛杉矶和垃圾围城之时，城市密集恐怖下的辉煌与壮丽、龌龊和不堪，将废土美学（wasteland）推向了极致——
影像不再只是影像本身，而仿佛在探讨人类文明遭到重创乃至毁灭之后的世界。
影像，成为哲学。
维伦纽瓦用2小时44分钟讲述了一个不太复杂的故事，2 016年夏天用100天在布达佩斯的外景基地拍摄，就是为了拍出真实的风沙迷雾，令荧幕上西部颓废感扑面而来，黄沙漫天，如同主角的命运，晦暗不明。
从某种角度上说，维伦纽瓦没有创作出任何新的东西，他只是完美地复制了老雷当年的那部电影，所讲述的，也依然是复制人、基因、人类未来、人工智能伦理这些老把戏，但却在这个所有科幻片都在借科幻的皮囊打打杀杀的时代里，将科幻片这种古老的类型，雕刻为艺术品，预见未来、反诘人类、追问命运。
它当然应该被封神，就像维伦纽瓦应该被封神一样。问题只在于，是不是所有人，都必须对着神作喝彩？